Una de las funciones principales de las artes y la cultura es servir de espejo a la sociedad. Las historias que los artistas cuentan a través de libros, performances, películas, música y artes visuales reflejan una imagen de quiénes somos y nos muestran en quiénes podríamos llegar a ser.
El periodismo juega un papel crucial al acercar un espejo a este espejo. Investigaciones, entrevistas y reseñas reflejan y amplifican la creatividad y las conversaciones exploradas por nuestros artistas.
Pero a pesar de algunos puntos brillantes de cobertura de alta calidad, las historias artísticas a menudo no reciben prioridad en los medios generales. Sólo el 13% de la cobertura mediática total de Aotearoa Nueva Zelanda se centra en el arte y la cultura , y sólo el 3,25% en formas de arte fuera del cine, la música y la televisión.
Mi nuevo informe de investigación, New Mirrors , escrito con Rosabel Tan y encargado por Creative New Zealand, investiga el estado del periodismo artístico contemporáneo y propone dos vías para fortalecer este sector: un fondo dedicado a proyectos de medios artísticos y culturales, y un Centro de Medios Artísticos. para conectar los medios y los sectores creativos.
Un espejo polvoriento
Hay poco espacio dedicado a las artes en los medios generales. Stuff, New Zealand Media and Entertainment (NZME) y el Otago Daily Times colocan cada vez más el contenido artístico detrás de muros de pago. Las plataformas especializadas suelen tener que competir en las mismas rondas de financiación que los artistas que cubren.
Para comprender mejor estos desafíos, hablamos con 52 artistas, organizaciones artísticas, publicistas, editores, periodistas y tomadores de decisiones en los sectores de las artes y los medios.
Hemos escuchado que los medios artísticos están bajo una presión crítica y desafíos importantes limitan su crecimiento: presupuestos ajustados, personal reducido, presiones de producción y bajos salarios. La periodista independiente Tulia Thompson habló de que le pagaron 250 dólares neozelandeses por escribir una reseña de 1.200 palabras de tres libros, “lo que lo convierte más en un pasatiempo”.
Pero encontramos un enorme apetito por fortalecer la cobertura. Connie Buchanan, editora adjunta de E-Tangata , dijo que lo ideal era poder ofrecer “una crítica decente e informada del panorama artístico”.
Nuestra investigación confirmó la necesidad de una representación más fuerte y visible de nuestro sector artístico y cultural en nuestros medios, reflejando mejor las historias de Aotearoa Nueva Zelanda.
Existe una audiencia significativa para el arte y la cultura: el 96% de los adultos en Aotearoa, Nueva Zelanda, participaron en eventos artísticos y culturales en los últimos tres años.
Como argumentamos en el informe, fortalecer los medios artísticos y culturales conduce a mejores conversaciones públicas, consumidores de arte más comprometidos y un sector artístico y cultural más saludable.
La cobertura genera audiencia, pero también respalda futuras oportunidades profesionales para los artistas y garantiza que su trabajo sea recordado.
La artista Bridget Reweti habló sobre la importancia de una “escritura de alta calidad” para ayudar a las instituciones y curadores a comprender el valor de una obra de arte, y cómo la cobertura de los principales medios de comunicación “alimenta un conocimiento más amplio y que la gente sepa que esta obra existe”.
Como nos dijo Mihi Blake, cofundadora de la agencia de comunicación Māia :
Sin recursos suficientes y bajo presión
El sector de los medios de comunicación de Nueva Zelanda ha experimentado una considerable volatilidad en las últimas dos décadas.
Entre 2006 y 2018, el número de periodistas que trabajan en Aotearoa, Nueva Zelanda, se redujo a más de la mitad . El sector de los medios de comunicación de Nueva Zelanda se enfrenta actualmente a formidables vientos en contra debido al cierre del cuestionable fondo de periodismo de interés público del gobierno , la disminución del número de lectores y una fuerte caída en los ingresos por publicidad .
La cobertura artística, dice David Rowe, jefe de planificación periodística de New Zealand Media and Entertainment, “tiende a sufrir primero, porque en términos de negocio principal, no es lo más adecuado en absoluto”.
Han pasado 16 largos años desde Frontseat , el último programa artístico dedicado de TVNZ, transmitió su episodio final. Hoy en día, las oportunidades de cobertura de historias artísticas en la televisión y la radio comercial son escasas.
Si bien The Post amplió su cobertura diaria de arte y cultura este año en respuesta a la demanda de la audiencia, muchos periódicos importantes de Aotearoa, Nueva Zelanda, han abandonado puestos especializados en artes.
El ex periodista de Stuff, Charlie Gates, nos pintó un panorama desolador:
Un camino a seguir
Nos enfrentamos a un déficit nacional en la cobertura de las artes y la cultura. Esto tiene impactos en la cohesión social, el bienestar y nuestro sentido de quiénes somos como nación.
Proponemos dos vías de inversión clave para abordar este déficit.
1. Crear un fondo público para proyectos de medios artísticos y culturales.
Los modelos de financiación actuales no funcionan. Necesitamos un fondo dedicado que invierta en proyectos de medios artísticos y culturales, con coinversión entre múltiples agencias como Manatū Taonga, Creative New Zealand, NZ On Air y Te Māngai Pāho.
Al aunar recursos y delimitar la financiación, podríamos permitir que tanto las plataformas de arte especializadas como los medios de comunicación en general aumenten su cobertura, poniendo de relieve más voces de artistas, desarrollando capacidades en las regiones y reconociendo la cobertura de las artes y la cultura como un bien público.
2. Crear un centro de medios artísticos
Un organismo independiente que conecte nuestros medios y sectores creativos podría permitir un periodismo artístico y cultural de alta calidad a través de la capacitación, la promoción y la construcción de relaciones.
El Science Media Center de Aotearoa Nueva Zelanda , financiado por el Ministerio de Negocios, Innovación y Empleo, ofrece un posible modelo. Desde su lanzamiento en 2008, ha desempeñado un papel fundamental en el fortalecimiento de la calidad, precisión y profundidad de los informes científicos.
Estas dos intervenciones tienen el potencial de tener un efecto duradero y positivo, creando la infraestructura necesaria para apoyar la sostenibilidad a largo plazo de nuestra ecología de los medios artísticos y para que las opiniones y voces de nuestros creativos se escuchen con más frecuencia.
Con nuevos espejos, los medios pueden reflejar mejor la relevancia central que desempeñan las artes, la creatividad y la narración en las vidas de los neozelandeses.
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